内娱流量之王，这下真「亡」了

正当鱼叔准备破口大骂时，隔壁香玉提醒我拼一下这个名字的首字母。

GXS？郭小四？

只要对郭敬明有点了解，就知道这是他曾经的笔名。

细品一下，顾晓声这个名字，确实有点早年疼痛文学那味儿了。

没想到，高调如郭敬明，如今竟也一改往日作风。

不仅隐姓埋名，而且连新剧上线都是无宣传直接空降。

有人说，因为「郭敬明」三个字过分劝退。

《爵迹》上映前遭到抵制，就是因为他是导演。

也有人怀疑，可能因为他抄袭被实锤，不再享有影视剧的署名权。

无论理由究竟为何，不可否认的是——

从打开剧集的第一秒，浓浓的「郭氏风格」扑面而来。

经典的MV式慢镜头，加上怼脸大特写。

漫天飞雪中，主角强凹破碎感的表情。

还有时不时露出半裸肉体，消费男色。

这不是郭敬明还会是谁？！

当然，这些还只是表面。

了解郭导的人都知道，人家最擅长的还得是青春疼痛。

简单说说这部剧的背景，大家浅浅感受一下。

某个架空时代，江湖有两大对立门派。

一是宫门，隐居山谷的大家族。

以商、角、徵、羽四个嫡系为分，各司其职。

一是无锋，称霸江湖几十年的杀手组织。

按照魑、魅、魍、魉划分等级，手段阴狠毒辣。

别的不说，光是这些疑似从生僻字合集中找出来的名字，就很郭敬明。

官方自知设定复杂，放出的人物立场图

接下来，疼痛的核心来了——

男主宫子羽（张凌赫饰），堪称性转版林萧。

平凡柔弱，却凭借圣母版的善良，博得众人的宠溺。

女主云为衫（虞书欣饰），表面上是冷血无情的杀手。

耐不住内心仍是个向往着为爱人洗衣煮粥的极品恋爱脑。

单单是人设往那一放，想不疼痛都难。

「郭氏疼痛」的另一个表现手法，撕逼 扯头花。

时至今日，「发烂发臭」还是乐子人最爱的名场面。

沉寂数年的复出之作，怎么可能少了名场面。

只不过，这次换成了男人互扇耳光。

更别说，还有郭敬明最「宠爱」的人设，显眼包。

宫商紫，号称「宫门唐宛如」。

见到男人就迈不开步子，恨不得扒光对方，在肉体上摩擦。

不管和剧情有没有关系，抖机灵的同时，消费一把男色准没错。

总之，七七八八盘下来。

即便换上了顾晓声的名号，郭敬明还是那个熟悉的郭小四。

也难怪网友戏称，《云之羽》的最大看点就是「薛定谔的顾晓声」。

如此掩耳盗铃的做法，不禁让人怀疑，郭敬明是不是本来也没打算藏。

毕竟，早在开播前，他就下场回复过网友。

称这部剧是：颜值狂潮，颜狗盛宴。

剧集播出期间，他也一如既往地晒出和演员的合照。

这就让人很难不好奇，既然如此，何必要换个马甲复出呢？

显然，郭敬明正在抛弃「郭敬明」。

放到十年前，这个名字可是非常值钱。

最鼎盛的时候，郭敬明连续五年稳居《中国作家富豪榜》前三。

唯一一次屈居第四，还是因为当年莫言拿下诺贝尔文学奖。

2013年，郭敬明大胆跨界。

亲自执导的《小时代》四部电影，累计票房高达17.84亿，连续三年蝉联国内暑期档青春片票房冠军。

文学电影两开花的郭敬明，一度被传身价超过10亿。

然而，「郭敬明」这个名字的贬值，也是前所未有的迅速。

所谓盛极必衰，《小时代》成了他的事业分水岭。

与其商业成功形成对比的，是口碑扑街。

狗血烂俗的剧情，影楼质感的镜头，矫揉做作的表演……

被许多人吐槽，《小时代》根本不配被称为电影。

最遭骂的，则是它所宣扬的拜金主义价值观和出身决定论的刻板印象。

那时的郭敬明，并不在意这些。

宣传期间，更是大放厥词——

上一代电影人的拍摄方式和思维已经过时了，如果导演还用上一代电影人的想法拍摄电影，就会出现问题。

网友骂归骂，有粉丝追捧就行。

就算被指奢华堆砌，照旧拉着「时代姐妹花」在他位于上海市中心的奢侈豪宅聚会。

可仅仅三年一过，这种硬气就没了。

《爵迹》纵然有流量演员撑腰，但观众并不愿继续为郭敬明买单。

票房难回本，评分屡破新低。

社交媒体上，铺天盖地全是骂声一片。

上映第四天，郭敬明顶不住了。

路演最后一站，他突然情绪崩溃，哽咽着表示——

是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？

是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

突如其来的破防，非但没有引起观众的怜爱。

反而引起更大的嘲笑声，沉寂已久的抄袭问题也被拿出来审判。

显然，「郭敬明」这个名字已经开始失效。

眼瞅着拍戏要挨骂，郭敬明索性换了个赛道——

上综艺。

作为当时最好的洗白手段，他选的节目是《演员请就位》。

和陈凯歌、李少红一起，坐上了导师席。

这，很难不被人质疑才不配位吧。

事实证明，观众质疑得一点儿也没错。

嘴上满是掉书袋的理论，可决定演员命运的S卡却刷刷一通乱发。

也不怪李诚儒老师犀利地痛骂。

真正让郭敬明丧失商业价值的最后一击，是在2020年底。

编剧宋方金在微博发布了一封来自111位影视从业者的联名抵制信，名为《抄袭剽窃者不该成为榜样！》。

矛头直指有过抄袭传闻的郭敬明和于正。

很快，郭敬明在微博上发表声明，向他《梦里花落知多少》抄袭的《圈里圈外》原著作者庄羽道歉。

从2006年他被判抄袭，这份道歉已经迟到了14年。

随后，正在上映的《晴雅集》紧急停映。

随着争议愈演愈烈，郭敬明也随之从大众视野中隐去。

此时，「郭敬明」这个名字似乎已经成了他的负资产。

作为一个精明的文化商人，他选择直接丢弃这个负资产。

用「顾晓声」的名字重新出道。

无论是选择「隐身」，还是抛弃「郭敬明」。

背后支撑他的，永远都是商人逻辑。

小城出身的郭敬明，从来到上海的那一刻就被自卑所包围。

与身边光鲜亮丽的有钱人相比，他实属物质匮乏。

在这种心理的趋势下，他毫不掩饰对金钱的渴求。

早年间接受采访时，他也坦然表示——

我做任何事的原则就是一定要赚钱。

不可否认，郭敬明确实有很强的商业敏感度。

凭借《幻城》《梦里花落知多少》一炮走红后，他发现青春文学背后的商机。

他选择辍学，成立工作室，接连出版杂志《岛》《最小说》。

郭敬明也因此赚得盆满钵满。

取得成功之后，他也开始有了自己的想法。

当时最流行的，莫过于以《超级女声》和《快乐男声》为首的选秀节目。

很快，郭敬明和节目的制作人龙丹妮联手搞起了事情。

一边，通过为07年「快男」主题曲作词，拓宽郭敬明的知名度。

另一边，两人策划了一个和「新概念作文大赛」类似的选秀比赛「文学之新」。

无论是在《最小说》上直播赛程，还是选手之间「卖腐」的互动。

不仅让青春文学变得娱乐化起来，也让两人的口袋越来越鼓。

随着国内影视行业的蓬勃发展，人人都想从中分一杯羹。

郭敬明自然也不例外。

选择哪部作品进行改编，成了至关重要的一步。

《小时代》的幕后特辑中，郭敬明说了这样一段话——

国内没有一部成功的都市时尚电影，老一辈会讲故事的导演，普遍缺乏时尚的感觉，而年轻一代拥有了时尚感觉的导演，又往往缺乏把故事讲好的扎实功底，导致拍出来的电影，更像是90分钟的加长版广告。

满是奢侈品牌的片尾鸣谢名单

姑且不说他盲目的自信，这句话确实点出了当时的现状。

《穿普拉达的女王》在国内爆火，不难看出那个时期的观众对时尚片心怀渴望。

以此为噱头，哪怕拍得烂，也肯定有人愿意看。

再加上，当时国内电影院属于蓬勃发展的时期，小城市观众成了主要受众。

《小时代》的书粉，不乏一些对上海怀揣着憧憬的年轻人。

两者交叠之下，走进电影院无非是一场「圆梦之旅」。

再加上郭敬明擅长的撕逼中煽情环节，票房自然一片向好。

一波浪潮之后，娱乐圈变得越发浮华。

郭敬明敏锐地察觉到，影视行业根本不需要所谓的好故事、好内容。

流量明星往上一堆，就能获得成功。

就这样，范冰冰、王源、吴亦凡、柯震东等一系列「顶流」都被他收入麾下。

与此同时，培养高颜值的「潜力股」，也是笔稳赚不赔的买卖。

综艺中不断让毫无演技，空有皮囊的演员晋级，也是出于此番考量。

说白了，他看中的，只有脸。

然而，郭敬明的如意算盘，最终一个个遭到了反噬。

因抄袭大火，也因抄袭而被抵制。

因流量明星赚到手软，却也因明星塌房而血亏。

《小时代4》《爵迹2》《晴雅集2》全部因为劣迹艺人重新剪辑。

一个郭敬明，几乎见证了一段内娱流量斩断史。

时至今日，郭敬明连自己的名字，也不敢出现在作品的片头。

口碑更是一部比一部更差。

甚至连曾经引以为傲的「郭氏美学」，都在群嘲中屡屡「翻车」。

内娱已经难以有他容身之地。

《小时代》的制片人安晓芬曾经如此评价过郭敬明——

跨界做导演他没有任何优势，但胜在有商业头脑。他深知「只要有定价，在出售，它就是商品，不用空谈意义」。

显然，无论是《小时代》，还是《云之羽》。

它们都是这种观念下的产物。

回过头想想，「郭敬明」又何尝不是呢？

而过去的郭敬明之所以能成功，也恰恰是因为时代的造就。

所以，最后我们还得为郭敬明说句话。

即，还是应该给「郭敬明」拍烂片的权利。

观众可以不看他的烂片，但不能剥夺他拍的权利。

正如马未都曾在《圆桌派》中，评价郭敬明的《小时代》。

说这部片将来会在中国电影史上留下一笔，它不是一点价值都没有。

为什么？

你拍这个时代，最为不贴谱的奢华，就得拿这个片子说事。

全文完。

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